Descrizione
Clarinetto
Autore: Garbarino Giuseppe
Titolo:Il clarinetto
The Clarinet
Emissione e tecnica
Emission and technique
Pagine:56
Editore:Ricordi
PREFAZIONE
Questa pubblicazione è diretta sia all’allievo che abbia già raggiunto una adeguata preparazione tecnica nel sistema tradizionale, sia al professionista che voglia aggiornare la conoscenza dello strumento.
La mia esperienza in campo didattico mi ha indotto a formulare nel modo più semplice e sintetico possibile quelli che ritengo siano i canoni fondamentali per la conquista di una tecnica che riguardi tanto i problemi dell’emissione quanto quelli strumentali in genere e interpretativi in particolare. In questo volume desidero presentare un’organica successione di suggerimenti, a mio avviso, ripeto, fondamentali, che se applicati in uno studio costante per un certo periodo di tempo, possono portare sicuramente a risultati soddisfacenti, come ormai l’esperienza mi ha dimostrato.
L’urgenza di realizzare questo testo nasce dalla constatazione che molti degli allievi con cui vengo a contatto (in special modo nei corsi estivi di perfezionamento all’Accademia Chigiana di Siena) mostrano carenze sia sul piano della « emissione » che su quello dell’impostazione strumentale in genere e di conseguenza, per quanto riguarda la realizzazione, sul piano interpretativo della letteratura dello strumento.
Accanto ai suggerimenti, l’allievo strumentista troverà pertanto un gruppo dì esercizi sia sull’impostazione che sulla respirazione e sullo sviluppo di una salda tecnica per la conquista di una massima omoge- neità del « suono » nei vari registri, esercizi che possono essere applicati sia dal principiante (in questo caso vanno accostati allo studio di un qualsiasi metodo per clarinetto esistente: Magnani, Lefèvre, Stark, Klosè) che dallo strumentista già tecnicamente formato ma che non abbia ancora chiari dentro di sé i « canoni fondamentali » di cui si parlava. Ho pensato poi di riunire nella seconda parte di questo volume una serie di consigli utili alla realizzazione di quelli che rappresentano gli aspetti più significativi della nuova tecnica.
Un aggiornamento cioè su alcuni fra gli effetti strumentali del clarinetto oggi più diffusi nella musica contemporanea e un sintetico panorama dei principali simboli e segni dinamici utilizzati dalle nuove tecniche.
I nuovi modi di utilizzazione della colonna d’aria dovuti a diverse posizioni di imboccatura, di diteggiatura e di predisposizione dell’ancia, danno infatti la possibilità di eseguire la produzione dei compositori contemporanei.
GIUSEPPE GARBARINO
INDICE:
Parte prima
Elementi fondamentali di emissione e tecnica
1. Premessa sull’imboccatura
2. Tecnica della respirazione
3. Collegamento tra gli esercizi di respirazione e l’insufflazione
4. La nota lunga: come è perché
5. Portamento/Legato
6. Rapporto tra la respirazione e la tecnica strumentale
7. Funzione delle scale
8. Lo staccato. Qualche consiglio
9. Riepilogo: cinque esercizi giornalieri nelle 12 (24) tonalità
Parte seconda
Alcuni cenni sulle nuove tecniche
1. Il vibrato
2. Il doppio staccato
3. Il glissando
4. Frullato (Flatterzunge)
5. Suono distorto (con voce)
6. Emissione simultanea di più suoni (accordi)
Parte terza
Simboli più usati nella musica contemporanea
1. Accenti, punti, simboli
2. Microintervalli
3. Indicazioni di pause, punti di respiro e corone
4. Glissando
5. Vari tipi di vibrato
6. Oscillazione
7. Indicazioni espressive
8. Alcuni esempi di gruppi di note
9. Altezze approssimative
10. Suoni multipli
11. Simboli adottati da musicisti della scuola viennese
